Introducción:
Las vanguardias literarias representan uno de los momentos más intensos y transformadores en la historia de la literatura. Surgidas en el contexto de las profundas crisis sociales y políticas del siglo XX, estas corrientes rompieron con las formas tradicionales de la creación artística, buscando una expresión que reflejara la complejidad y el caos de la modernidad. Autores como Ezra Pound, T.S. Eliot, André Breton, entre otros, se convirtieron en pioneros de nuevas formas de escritura que desafiaban las normas establecidas, experimentando con el lenguaje, la estructura y los temas. Este trabajo explora las principales características de las vanguardias, así como su impacto duradero en la literatura y en el pensamiento cultural del siglo XX.
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue consolidado en Alemania alrededor de 1910, surge como una reacción al realismo.
Sus raíces se encuentran en las últimas décadas del siglo XIX. Este movimiento abarcó diversas disciplinas:
la pintura (Edward Munch, Wassily Kandinsky, Paul Klee).
La música (Gustav Mahler, Arnold Schönberg).
El cine (Robert Wiene).
La literatura, destacando en poesía(Rainer M. Rilke).
Novela (influencia en Franz Kafk).
Teatro (Vsiévolod Meyerhold).
En literatura, el expresionismo va más allá de la poesía, con figuras como Rainer Maria Rilke, y se extiende a la novela, influyendo en autores como Franz Kafka. Su mayor impacto se observa en el teatro, donde introduce la desarticulación del escenario fijo, presentando escenarios simultáneos y móviles, y profundiza en el tratamiento de personajes en crisis psicológica, reflejando las influencias freudianas.
Los personajes en las obras teatrales expresionistas no son individuos específicos, sino arquetipos humanos con nombres genéricos como "Hombre" y "Mujer". Los diálogos son breves y condensados, subrayando la ineficacia de las palabras para una verdadera comunicación. La acción teatral carece de la estructura clásica y se construye con escenas autónomas y yuxtapuestas. Además, se destacan el uso de sonidos y luces con significados específicos, así como máscaras, maquillajes y vestuarios extravagantes.
El expresionismo, a diferencia del impresionismo que refleja la percepción directa de la realidad, deforma y exagera la realidad según la visión subjetiva del artista. Este estilo puede encontrarse en autores de diversas épocas y lugares, demostrando su trascendencia más allá de su contexto histórico.
Cubismo (Flor Escalada)
Surgió en 1907 y fue un movimiento abocado principalmente a las artes plásticas, influyendo en la literatura, aunque no hubo una literatura cubista. ¿En qué consistió su estética? En la poesía de uno de sus representantes, Guillaume Apollinaire podemos ver:
técnicas de yuxtaposición
mezcla de tipografías
colocacion de titulos marginales
supresión de la puntuación
A este tipo de obras, en la que se combinan dibujo y poesía, se las denomina Caligramas. Los versos toman forma de contenido dando sensación de volumen y espacio.
El impacto del cubismo se registra en la narrativa: el relato del mismo acontecimiento contado por dos o más narradores se hace con la intención de representar la realidad desde múltiples perspectivas tal como el cubismo lo hacía en la plástica.
Ejemplo de obra plástica del cubismo. (Harlequin- Pablo Picasso)
El Futurismo
Se inicia en Francia en 1909, con el manifiesto publicado por el poeta de origen Italiano Felippo Marinetti, el rasgo sobresaliente es el deseo de “romper totalmente con las anquilosadas formas tradicionales” para dar paso a una literatura acordé con la idea de moderno, con la “era de las máquinas, de la velocidad y de las grandes masas agitadas por el placer o la rebelión”.
En el manifiesto técnico Marinetti propone una serie de innovaciones formales para quedarse solo con “palabras en libertad”... Destruir la sintaxis, disponiendo de sustantivos al azar de nacimiento, abolir los adjetivos y adverbios… sustituir los signos de puntuación por los matemáticos +,-,=, <,> y los musicales, suprimir el yo, “la psicología del hombre en todas sus expresiones”.
El futurismo representó una verdadera novedad en el momento de su aparición, pero, según opinión de Guillermo de torre “fue fundamentalmente programa, no obra” y no alcanzó mayor trascendencia en el ámbito de la creación literaria.
Ejemplos:
Algunos autores de la época se expresaban a través de las artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad,moda, cine, música y poesía;
Dadaismo
El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico de corta duración ,pero importante para el arte posterior. Nace En 1916 en Zurich Suiza y fue creado por el poeta rumano tristan Tzara.
El dadaísmo promulgaba la libertad de expresión, la destrucción de convenciones establecidas, tanto literarias y artísticas.La abolición de la lógica, la memoria etc. Su crítica se direccionaba a la moral convencional y a los valores sociales del momento. Este movimiento supera los intentos de renovar solo el arte y se extendió a la cultura en todas sus manifestaciones.
El dadaísmo abarcó todas las esferas del arte y destacó por su propuesta antimilitarista ante el clima que se dio en Europa de la Primera Guerra. Sus actividades se extienden a gran variedad de manifestaciones artísticas, como la poesía, la pintura , la escultura y la música.
La idea de arte era algo ilógico de difícil comprensión,sin sentido, era una actitud de burla contra la sociedad burguesa.
Características del Dadaismo
En la poesía se prefería lo espontáneo, lo contradictorio y lo caótico.
Había una libertad absoluta ,es decir que el artista no se veía condicionado por estilos, formatos, o reglas.
Las obras no tienen sentido .
La obra se define como arte por haber sido creada por un artista y no por sus características.
Poesía
Era algo ilógico, difícil de comprender se basaban en la sucesión de palabras sueltas sin sentido, no tenía signos de puntuación, ignoraba cualquier regla de escritura.
“Agua salvaje”, de Tristan Tzara
Traducción de Aldo Pellegrini
los dientes hambrientos del ojo
cubiertos de hollín de seda
abiertos a la lluvia
todo el año
el agua desnuda
oscurece el sudor de la frente de la noche
el ojo está encerrado en un triángulo
el triángulo sostiene otro triángulo
el ojo a velocidad reducida
mastica fragmentos de sueño
mastica dientes de sol dientes cargados de sueño
el ruido ordenado en la periferia del resplandor
es un ángel
que sirve de cerradura a la seguridad de la canción
una pipa que se fuma en el compartimiento de fumadores
en su carne los gritos se filtran por los nervios
que conducen la lluvia y sus dibujos
las mujeres lo usan a modo de collar
y despierta la alegría de los astrónomos
todos lo toman por un juego de pliegues marinos
aterciopelado por el calor y el insomnio que lo colora
su ojo solo se abre para el mío
no hay nadie sino yo que tenga miedo cuando lo mira
y me deja en estado de respetuoso sufrimiento
allí donde los músculos de su vientre y de sus piernas inflexibles
se encuentran en un soplido animal de hálito salino
aparto con pudor las formaciones nubosas y su meta
carne inexplorada que bruñen y suavizan las aguas más sutiles
Fuente:https://www.ejemplos.co/poemas-del-dadaismo/#ixzz8eDDNJtHH
Pintura
Quería promover todo lo irracional, absurdo y la falta de sentido. Mantenía una actitud de burla y humor.
También se manifestaba sin respetar las reglas.
Hans Arp – “Sin título” (1917)
Escultura
Medio de expresión irónico , satíricos a través del gesto, el escándalo y la provocación .Utilizaban materiales inusuales por ejemplo desechos. Se manifestaban en contra de la belleza, las leyes y la razón.
Marcel Duchamp
En 1919 Tzara se traslada a París y se une a grupos vanguardistas, es aquí donde se multiplican las exposiciones basadas en la burla del movimiento.
Por ejemplo: “Receta para hacer un poema”Tzara dice:
“Tomad un diario y unas tijeras. Cortad un trozo de artículo que tenga la extensión prevista para vuestro poema. Recordad cada una de las palabras y metedlas en una bolsa. Removedllas suavemente. Extraed después cada una de las palabras al azar. Copiadlas concienzudamente. El poema Se os parecerá. Y heos aquí un escritor infinitamente original y de una sensibilidad encantadora, aunque incomprendido por el vulgo”.(Bidem:343)
Las vanguardias en Hispanoamérica
En las primeras décadas del siglo XX, los poetas hispanoamericanos también buscan nuevos motivos y formas de expresión y reciben la influencia de los “ismos” europeos.
Creacionismo
El primer movimiento de vanguardia es el creacionismo que surge asociado al nombre de Vicente Huidobro. El poeta chileno publica su innovadora obra a partir de 1912 en su país; luego en 1918 llega a España dónde transmite a un pequeño círculo de amigos una nueva concepción del poema. Publica allí El espejo de agua, dónde incluye su “Arte poética”, posible germen de la modalidad que luego bautizó “ creacionismo”.
Los principios del creacionismo, basados en la autonomía y autosuficiencia del texto poético fueron expuestos en el manifiesto no serviam, con la expresión de rebeldía que significa “no obedeceré”
La palabra es para Huidobro un objeto autónomo dónde por medio de imaginativos juegos con sonidos y significados, pone al desnudo el absurdo, la incoherencia, el grito desgarrado del hombre contemporáneo.
Ejemplos:
SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XX en París, Francia. El movimiento surrealista se inició en 1920 específicamente en el año 1924 cuando el escritor y poeta André Bretón publicó su obra “Manifiesto Surrealista”. Este movimiento es un conjunto de “ismos” principalmente del dadaísmo, futurismo y cubismo.
El surrealismo es considerado un movimiento de carácter renovador, este busca deconstruir el canon del arte vigente y al racionalismo burgués. Este se rebela contra el imperio de la lógica, contra el racionalismo, exaltando y dándole más importancia a la imaginación sin límites, los contenidos del subconsciente, las experiencias oníricas, la liberación total, la espontaneidad, defender un arte al azar, lo mágico y lo maravilloso. En sí, el surrealismo se declaraba libre de toda preocupación moral.
CARACTERÍSTICAS DEL SURREALISMO
•AUTOMATISMO: Mediante este los surrealistas buscaban liberar su mente de la censura y el control racional. Permitiendo que un pensamiento o sueño fluyan libremente y directamente del subconsciente, sin ejercer control estético o moral. Este muchas veces se realizaba en estado de trance e hipnosis.
•EXPLORACIÓN DEL SUBCONSCIENTE: Se centra en los aspectos más profundos e irracionales de la mente, en explorar los sueños, deseos ocultos y pensamientos subyacentes.
•IMAGINACIÓN DESBORDANTE: Los surrealistas creaban imágenes inusuales y extravagantes, fusionando elementos aparentemente incompatibles para desafiar la lógica convencional.
•METÁFORAS Y SIMBOLISMO: Utilizaban metáforas y símbolos para expresar ideas complejas y conceptos abstractos, creando así un lenguaje poético y simbólico.
•IRRACIONALIDAD: La narrativa surrealista a menudo carecía de una trama lineal o lógica, permitiendo la coexistencia de elementos contradictorios.
•SORPRESA Y DESCONCIERTO: Los escritores buscaban impactar al lector, sorprendiendolo con giros inesperados y situaciones extrañas.
•COLABORACIÓN CON OTRAS ARTES: Los surrealistas colaboraban con pintores, escultores y cineastas en juegos creativos en los que la idea era combinarse entre sí para componer una obra, sin acordar previamente un sentido.
EL SURREALISMO EN LA LITERATURA
Dentro del surrealismo, se pueden encontrar varios tipos de obras como, la prosa poética, la narrativa surrealista, la poesía surrealista y textos de ensayos que exploran temas relacionados con el subconsciente y la creatividad. No obstante, el movimiento en sí no está limitado por géneros específicos, y muchos escritores surrealista han experimentado con formas híbridas y combinaciones de géneros.
Las principales características de la literatura, son las ya mencionadas, el automatismo (escritura sin control consciente), la sorpresa y desconcierto, la imaginación desbordante, el uso de metáforas y simbolismos, etc.
El surrealismo literario se determinó por la ruptura de las convenciones literarias tradicionales y la exploración de lo inexplicable y lo onírico.
ARTISTAS DE LA LITERATURA SURREALISTA
André Bretón.
Salvador Dalí.
Paul Eluard.
Max Ernst.
André Masson.
Philippe Soupault.
René Magritte.
POEMA DE ANDRÉ BRETON.
Los pulpos alados guiarán por última vez la barca cuyas
velas están hechas de ese solo día hora a hora
Es la velada única tras la cual sentirás subir por tus cabellos
el sol blanco y negro
De los calabozos rezumará un licor más fuerte que la muerte
Cuando se la contempla desde lo alto de un precipicio
Los cometas se posarán suavemente en los bosques antes
de fulminarlos
Y todo pasará dentro del amor indivisible
Si el motivo de los ríos nunca desaparece
Antes de que sea completamente de noche observarás
La gran pausa de la plata
Sobre un pescador en flor aparecerán las manos
Que escribieron estos versos y que serán husos de plata también
Y también golondrinas de plata sobre el oficio de la lluvia
Verás el horizonte abrirse y de pronto habrá acabado el
beso del espacio
Pero el miedo ya no existirá más y los cristales del cielo y del mar
Volarán por el viento con más fuerza que nosotros
Qué haré yo con el temblor de tu voz
Sonríe danzarina alrededor del único lustro que no caerá
Trampa del tiempo
Subiré los corazones de los hombres
Para una suprema lapidación
Mi hambre dará vueltas como un diamante demasiado tallado
Trenzará los cabellos de su hijo el fuego
Silencio y vida
Pero los nombres de los amantes se olvidarán
Como la adónica gota de sangre
En la luz enloquecida
Mañana engañarás a tu propia juventud
A tu gran juventud luciérnaga
Los ecos solos harán moldes de todos los lugares que existieron
Y en la infinita vegetación transparente
Te pasearás con la celeridad
Que se pide a los animales de los bosques
Acaso te desgranes entre mis despojos
Sin verlos lo mismo que uno se arroja sobre un arma fluctuante
Pero yo perteneceré al vacío semejante a los Peldaños
De una escalera cuyo movimiento se llama muy penoso
Para ti los perfumes desde entonces los perfumes prohibidos
Lo angélico
Bajo el musgo esponjoso y bajo tus pasos que no existen
Mis sueños serán vanos y formales como el rumor de los
párpados del agua en la sombra
Me introduciré en los tuyos para sondear la profundidad
de tus lágrimas
Mis llamadas te dejarán dulcemente vacilante
Y en el tren hecho de tortugas de hielo
No tendrás que tirar de la señal de alarma
Llegarás sola a esta playa perdida
Donde una estrella descenderá sobre tus equipajes de arena
IMAGINISMO
El Imaginismo o Imagismo surge como una reacción de la poesía de habla inglesa contra los excesos del romanticismo, destacándose por su búsqueda de precisión en el lenguaje y por la utilización de la imagen como un recurso expresivo de gran potencia. Esta corriente poética se caracteriza por su inclinación hacia el verso libre y por su énfasis en el aspecto sonoro del verso, subrayando la importancia de la elección de palabras exactas que sean capaces de generar imágenes vívidas y agudas.
Los principales exponentes del Imaginismo en América son los poetas norteamericanos Ezra Pound y Amy Lowell, quienes, junto con el inglés D.H. Lawrence
, no solo contribuyeron con su poesía, sino que también elaboraron manifiestos que respaldaban y promovían los principios de esta escuela literaria. Ezra Pound, en particular, insistía en que la creación poética debía seguir reglas similares a las de la música, sugiriendo que los versos deberían fluir sin interrupciones abruptas, a menos que se buscara una pausa deliberada y prolongada. Según Pound, el poeta debía trabajar como un buen músico, respetando las leyes rítmicas que gobiernan tanto la poesía como la música.
El imaginismo encontró su máxima expresión entre los años 1914 y 1917, período durante el cual se publicaron cuatro antologías que recogían la producción más representativa del movimiento. Una de las obras más emblemáticas de Ezra Pound, que encapsula la esencia del imaginismo, es su poema "En una estación del metro". Este breve poema es un ejemplo claro del poder de la imagen en la poesía imaginista: en solo dos líneas, Pound logra capturar la aparición fugaz de rostros en una estación de metro, comparándolos con pétalos sobre una rama oscura y húmeda, creando así una imagen intensa y duradera en la mente del lector.
El imaginismo, por tanto, se define como un movimiento poético que privilegia la concisión, la claridad y la precisión en el lenguaje, rechazando la verbosidad y la sentimentalidad excesiva del romanticismo. A través de la elección meticulosa de las palabras y el uso magistral de las imágenes, los poetas imaginistas buscaban provocar en el lector una reacción inmediata y poderosa, logrando transmitir significados complejos en formas breves pero impactantes.
Ezra Pound fue un poeta modernista estadounidense, y una de sus obras más famosas es el poema "En una estación del metro", que forma parte de su colección "Personae" (1909).
"El rostro de los pasajeros en la estación del metro
Se asemeja a un ramo de pétalos secos.
La gente se apresura, con rostros pálidos,
Como fantasmas en una procesión.
La muchedumbre se desplaza, con ojos vacíos,
Como un río de sombras que fluye.
Los rostros se suceden, sin expresión,
Como hojas muertas que caen del árbol."
Este poema, aunque breve, es emblemático del movimiento imaginista por su uso preciso y evocador del lenguaje.
El ultraísmo
Según la real academia lo define como un movimiento poético promulgado en 1918, este agrupó a los poetas españoles e hispanoamericanos que, manteniendo cada uno sus particulares ideales estéticos, coincidían en sentir la urgencia de una renovación radical del espíritu y la técnica
La nueva estética privilegiaba el uso de recursos propios de la lírica y la supresión de lo anecdótico, lo narrativo, lo sentimental e incorporaba los temas de la vida moderna traducidos en imágenes renovadas y sorprendentes. Se trataba de captar y expresar percepciones fragmentarias, sensaciones discontinuas.
Jorge Luis Borges, por entonces residente en España e integrante del primitivo grupo ultraísta, sintetizaba en cuatro puntos los principios de la escuela:
1. reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora;
2. tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles;
3 . abolición de los trebejos ornamentales, el confesionalismo, la circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada;
4. síntesis de dos o más imágenes en una que ensanche de ese modo su facultad de sugerencia
Y agregaba: "Los poemas ultraicos constan, pues, de una serie de metáforas, cada una de las cuales tiene sugestividad propia y compendia una visión inédita de algún fragmento de la vida".
A lo expuesto se sumaba el abandono de la rima y el ritmo tradicionales y la sustitución de la puntuación por los blancos tipográficos y las alineaciones quebradas.
Los poetas ultraístas realizaron, sin demasiado éxito, algunas exposiciones y veladas literarias y mantuvieron, entre 1921 y 1922, la publicación de la revista Ultra, que fue órgano de difusión del movimiento; en sus páginas aparecieron asiduamente los nombres del ya citado R. Cansinos Asséns, Ramón Gómez de la Serna, Jorge L. Borges, Gerardo Diego y Juan Larrea entre otros. La revista incluía, además, grabados de Norah Borges y otros artistas plásticos. El ultraísmo representó en España una ruptura con el modernismo decadente y la inauguración de una nueva época; su influencia, más allá de la lírica peninsular, se hará sentir en la poesía argentina donde dejará huellas en la llamada "primera generación vanguardista".
El ultraísmo en Hispanoamérica
En el ámbito de la poesía argentina, el retorno al país de Jorge L. Borges vinculado con el grupo ultraísta español significa el ingreso de nuestra lírica en los caminos de la vanguardia.
La publicación, en 1921, de la hoja mural Prisma testimonia el afán innovador; alli, con la firma de Eduardo González Lanuza, Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges, aparece una "Proclama" donde sus autores declaran: "nuestro arte quiere superar las martingalas de siempre y descubrir facetas insospechadas al mundo"; a estos fines, la propuesta es "sintetizar la poesía en su elemento primordial, la metáfora" y agregan "cada verso de nuestros poemas posee su vida individual y representa una visión inédita".
A los nombres citados pronto se suman los de Macedonio Fernández, Ricardo Güiraldes, Francisco Piñeiro, Pablo Rojas Paz, Brandán Caraffa y otros que figurarán en las páginas de la revista Prisma; pero sin duda la publicación que define el perfil de la primera generación de vanguardia será Martin Fierro (1924). Allí aparece un Manifiesto del llamado "grupo martinfierrista" escrito por Oliverio Girondo uno de sus más entusiastas sostenedores- que comenzaba diciendo: "Contra la impermeabilidad hipopotámica del honorable público, frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que momifica cuanto toca" y donde sin aludir ya al ultraísmo, se refiere a "una nueva sensibilidad capaz de descubrir panoramas insospechados y nuevos medios y formas de expresión" (González Lanuza, 1961: 35).
Testimonio de la nueva estética serán las primeras obras de Borges, de Francisco Luis Bernárdez y de Oliverio Girondo, en las que advertimos las huellas ultraístas y de las van- guardias europeas en general, junto a un deseo de rescatar el panorama de la urbe porteña; sin embargo, pronto cada uno de estos poetas superan etapas y se definen con perfil propio en la lírica argentina.
Ultraísmo en pintura
El estridentismo
En coincidencia con el Ultraísmo español y la labor de Vicente Huidobro, se desarrolla en México, el Estridentismo. Manuel Maples Arce es el líder de la nueva escuela que, siguiendo las huellas del Cubismo y del Futurismo, adhiere a una nueva poesía donde se incorporan los objetos y las realidades de nuestro siglo, el caos y la metáfora inesperada. Como otras vanguardias, el Estridentismo reaccionó contra la estética romántica (en el Manifiesto mandaban a Chopin a la silla eléctrica) y posromántica; en 1911 Enrique González Martínez escribía un poema cuyo primer verso era "Tuércele el cuello al cisne" en referencia a los símbolos de belleza difundidos por el Modernismo de Rubén Darío. Al estridentismo suceden los poetas que se manifiestan en la revista Contemporáneos (1928- 1931) que dará nombre al grupo. La violencia rigor en la imagen y una singular elevación intelectual del poema. Entre los nombres más significativos pueden citarse: Carlosa Pellicer, Xavier Villaurrutia y Salvador Novo. La tradición lírica creada por el grupo de los Contemporáneos arraiga decisivamente y la revista Taller (1938) alumbrará la figura de uno de los más importantes poetas de América, de trascendencia universal: Octavio Paz.
Estridentismo en pintura
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